Panorama Davegrohliano

Hace unos meses, poco después del verano, saltaba la noticia: Dave Grohl disolvía temporalmente su banda Foo Fighters sin dar muchas explicaciones.

Pese a ser una muy mala noticia para todos los fanes declarados como yo, conociendo el carácter inquieto de Dave, era cuestión de tiempo saber a qué nuevos proyecto dedicaría sus esfuerzos. Y así fue.

Primero supimos que volvería a colaborar con Josh Homme y sus Queens of the Stone Age, más de una década después del Songs for the Deaf, junto a gente como Trent Reznor. La cosa promete.

También hemos sabido que Grohl ultimaba su debut como director cinematográfico en Sound City, un jugoso documental sobre este estudio de grabación en el que se cocieron muchos de los mejores y más famosos discos de Rock, que ha tenido buena acogida en el festival de Sundance.

Por último, en una nueva incursión en el campo de lo audiovisual, también ha dirigido e ideado By Crooked Steps, el último vídeo de Soundgarden.Y no lo hace pero que nada mal, no obstante los vídeos de Foo Fighters siempre han sido muy cinematográficos, como Long Road to Ruin (emulando el culebrón Hospital) , Learn to Fly o Walk (emulando Un día de furia) por citar sólo algunos.

En esta ocasión, el vídeo es una descacharrante parodia de Sons of Anarchy a lomos de Segways. Sencillamente genial.

Os dejo también el behind the scenes:

Pearl Jam Twenty

PJ20 es mucho más que un documental para los fans de la banda conmemorando los 20 años de carrera de Pearl Jam. Dirigida por Cameron (Singles, Casis Famosos) Crowe, quien vivió la época en primera persona de mano de los protagonistas, la película es un pedacito de la Historia del Rock, donde se retrata magníficamente la efervescente escena musical de Seattle y sus momentos clave como la trágica muerte de Andy Wood, el hermanamiento con Soundgarden, el boom del grunge, la lucha contra el gigante Ticketmaster, etc.

Altamente recomendable para todo el mundo.

• Lo mejor: Todo el material de archivo, como los saltos al vacío de Eddie (incluido el que inauguró este blog hace más de 4 años) y otros fragmentos muy divertidos. Emotivas entrevistas con los protagonistas. La música, por supuesto.
• Lo peor: Pasa de puntillas por los últimos diez años de carrera de Pearl Jam, que son claramente menos interesantes que los primeros diez. Ninguna imagen de las actuaciones en España.

Poniendo un poco de orden

Como diría Travis Bickle, tengo que 'organicionarme' un poco porque con cuentas en Blogger, Facebook y Tweeter (de mi álter-ego Angus más las mías personales), es complicado no volverse loco.

El blog volverá a ser lo de antes, con posts más o menos extensos con imágenes y vídeo. He añadido una página más donde se podrán consultar también los tweets.

Twitter en un principio no me llamaba la atención pero me ha atrapado. Se esta creando un lenguaje y un tipo de humor nuevo. Hay por ahí algunos cafres suelto que cada tweet que sueltan es una carcajada segura. Por otra parte, está ya más que probado que es una herramienta de información muy poderosa. El pulso de Internet está en Twitter, sin duda. Yo me convencí siguiendo simultáneamente un evento como gala de los Goya en TV y en Twitter.
Así que usaré Twitter para reírme un poco con chorradas de 140 caracteres y también agrandar la bola de nieve de los trending topics. No es por nada que en Twitter haya elegido la imagen D-Fens como avatar: ahí me mojo y descargo mi furia. Será inevitable que en ocasiones queden al descubierto opiniones que habrá a quien no les gusten, estáis advertidos.

Facebook me gusta para compartir algún enlace o vídeo de cosas que me encuentro navegando o la música que puedo estar escuchando en un momento dado, sin más. También es muy útil como agregador ya que se puede alimentar con las entradas de Blogger y de Twitter.

Así que a partir de ahora, tres formas de disfrutar de Bad Blog Boogie.

Siniestro Total (Madrid, 17/9/2010)

Todavía no he tenido tiempo de acercarme a una tienda de discos decente (Fnac o Corte Inglés, porque las secciones de las grandes superficies cada vez recuerdan más, por cantidad y calidad, a los expositores de las gasolineras) a comprar el nuevo disco de Siniestro Total (web renovada) titulado Country&Western.

Pero ya el fin de semana pasado en las fiestas de madrileño barrio de La Elipa pudimos ver, por la patilla, una vez más un concierto de Siniestro donde además nos presentaron tres canciones del disco.

Como viene siendo costumbre, mejoran con los años y ofrecieron una gran actuación, con un repertorio bastante cañero adaptado a unas fiestas populares, disfrutado bien cerquita del escenario y con pocos agobios ...hasta que un par de bandas de niñatos punkis (tan borrachos que sus respectivas piojosas se entretenían dándose el palo entre ellas, ¡viva el amor libre!) empezaron a desmandrarse hacia el final del concierto.
¡¿Hasta cuándo va a tener que seguir aguantando Siniestro llevar pegada (a sus elegantes trajes oscuros, por cierto) la etiqueta de punkis?! En fin... por lo menos esta vez no tuvieron que sufrir una lluvia de gapos como aquella vez en Aqualung.

Os dejo el vídeo de los tres nuevos temas y al final la playlist completa con todo lo que grabé.

Los putos amos:

Asco: (grabada con un iPhone y su micrófono de mierda, casi revienta)

Como el aceite y el yan:

Playlist completo:
(Imprescindible Diga qué le debo metalera, ¡¡madre mía cómo suena!!)

Así se hacen los vinilos: Back Rain

Los dioses Soundgarden vuelven y han preparado este vídeo, en el que se ve con todo detalle cómo se fabrican los discos de vinilo, para presentar la inédita Black Rain.

Esta canción, un descarte de ese discazo absoluto e imprescindible llamado Badmotorfinger, forma parte del recopilatorio (o más bien retrospectivo) Telephantasm que saldrá en breve con motivo de la reunión de la más grande banda de Seattle.

¡¡Spin the black circle, baby!!

Shutter Island

No tengo mucho tiempo, así que iré al grano: muy buena. Para mí, la mejor de Scorsese desde Casino tras Gangs of New York.

Shutter Island me atrapó desde el principio. DiCaprio, efectivo como siempre, y la película tiene una factura impecable como sólo un viejo zorro con oficio como Scorsese puede hacer.

Pese a que, con cierta razón, se le ha achacado que no parece una "película de Scorsese", sus temas favoritos están ahí, y llevados casi a su máxima expresión si cabe: Violencia y Redención.

En realidad Martin Scorsese hace ya muchos años que dejó de hacer esas "películas de Scorsese" que le valieron entre algunas malas y sacrílegas lenguas (entre las que no me cuento) el sobrenombre de Cansino.

La asfixiante historia, si no te dejas atrapar, puede ser de esas que te las hueles, pero la duda siempre está ahí, preguntándote si sí o si no, esperando si vendrá un último giro argumental que nunca llega y te deja un final que sienta como un puñetazo en las tripas.

• Lo mejor: Sin azúcar añadido ni edulcorantes. Ganas inmediatas de verla una segunda vez.
  
• Lo peor: Le falta un puntito de genialidad para ser un 10.

Artificieros sin artificios

Intuyo que habrá quien la tache de belicista por no caer en el facilón discurso antiviolencia e incluso mostrar en cierto modo una guerra atractiva (y terrible a la vez).

Para mí, En Tierra Hostil es una película cruda, honesta, imparcial. Diametralmente opuesta, inevitable hacer las comparaciones, a Avatar, su gran competidora para los Oscar de este año.

• Lo mejor: recordarnos que, entre tantas misiones de paz, en la guerra hay quienes día a día se juega la vida.
  
• Lo peor: un pequeño bajón de ritmo hacia la mitad de la película.

Invictus

Cuando pienso en el Clint Eastwood director, el calificativo que me viene a la cabeza es 'eficaz': Eficaz en llevar a la pantalla con solvencia los proyectos más dispares.

Si en Gran Torino la tarea era difícil pero lograba hacernos cercano un viejo cascarrabias y su aparentemente imposible amistad un un chaval koreano, con Invictus Eastwood nos trae una historia previsible, en la línea de tantas otras grandes gestas heroicas deportivas.

A la gran emotividad que eso ya de por si siempre proporciona sumemosle el trasfondo histórico de la transición del apartheid sudafricano y un personaje carismático como Mandela, y el resultado no puede fallar.

Sólo faltaba añadir algún cachorrito adorable o algún niño huérfano cojito.

• Lo mejor: nada que destacar.
• Lo peor: nada bueno que destacar.

Bailando con Pitufos

James Cameron, el perfeccionista científico metido a director de cine que dió un vuelco para siempre al cine de ciencia ficción con cuatro perras en Terminator (1984), el hombre que hizo una más que digna secuela del clásico insuperable Alien con Aliens (1986), que hizo una de las mejores y más realistas narraciones de un encuentro con vida alienígena informe y luminosa en Abyss (1989), que revolucionó los efectos digitales con Terminator 2 (1991), que convirtió el cine de agentes secretos en una montaña rusa con Mentiras Arriesgadas (1994) y que arrastró a masas a los cines con una historia que todos sabíamos cómo acababa en Titanic (1997) ha vuelto con Avatar (2009).

El impecable y deslumbrante envoltorio técnico casi llega a hacernos olvidar la pobre historia, la facilona moralina ecológica o los ridículos pitufos humanoides.
Casi.

Mucho se ha debatido sobre si, en el caso de contactar con vida extraterrestre, esta sería en algún modo similar a las formas de vida conocidas en la Tierra. Casi todo el mundo coincide en que es altamente improbable. Pero el amigo Cameron se descuelga con unos seres hechos a imagen y semejanza del Hombre, no sólo en su forma, sino en sus usos y costumbres: peinado, ropas, adornos, mascotas, etc. ¡¡Pero si hasta tienen caballos, arcos y flechas!! La peli es una historia (mala) de indios y vaqueros con un fuerte toque new age y ecologista.

¿Hace todo esto desmerecer la calidad cinematográfica? Para mi sí. El grandioso vehículo tecnológico podría y debería haberse usado para un fin mejor y más elaborado (y me remito a Forrest Gump, la peícula que hasta el momento para mí mejor integra la imagen digital al servicio de la historia).

• Lo mejor: espectacular. Los personajes digitales tienen una expresividad perfecta.
• Lo peor: poco rigor científico, un envoltorio vacío, el manido ecologismo, el frenillo de los pitufos, el vínculo físico entre los habitantes de Pandora (simbolizado por la cola que meten, literalmente, en los caballos y criaturas aladas)
  

Distrito 9: explicaciones

Vamos a ver. La peli no es tan mierda como "del trece", pero era para hacer una broma chorra de las mías (el primero que la pille tendrá mi inútil reconocimiento).

Así que se merece una crítica un poco más larga.

Es entretenidilla y está muy bien hecha, pero para mí falla a casi todos los niveles y su falta de sutiliza es flagrante:

Como película de ciencia ficción, desde el instante 1 en que vemos a los alienígenas, tiene poco interés.

Como película de acción, en la que un personaje se ver perseguido por otros, no está mal, pero si nos la tomamos en esta clave, entonces la invasión alienígena es simplemente el McGuffin más descarado y estrambótico que haya visto jamás.

Como película 'con mensaje', estableciendo una comparación entre aliens y marginados del tercer mundo, no es precisamente el colmo de la sutileza: aliens hacinados en un guetto en la capital del apartheid Johannesburgo. Vamos, que no hay que pensar mucho para encontrar esa lectura...

No obstante, me he enterado de que proviene de un corto, que seguramente era un formato bastante bueno para la idea del guetto alienígena, pero que no llena el largo.

Quizá lo que más me gustó, aunque Peter Jackson sólo haya ejercido de productor, sean esos toques gore al estilo Bad Taste o Braindead de pústulas purulentas, amputaciones y salpicaduras de sangre.

Distrito 9 es una mierda del 13

Lo entiendes, ¿o te lo repito?

Star Trek

Lo único deslumbrante de Star Trek 2009 son las puñeteras chiribitas que hay durante toda (TODA) la película.
Las luces que J.J. Abrams se ahorró en la oscurísima Cloverfield, ahora ha decido ponerlas justo en frente de la cámara para dejarnos cegatos.

Entre destello y destello, Abrams (fan declarado de Star Wars) va metiendo 'homenajes' a la saga de Lucas. Así, a botepronto:

SPOILERS:

Destrucción del planeta del embajador Spock por un agujero negro.
---> Destrucción de Alderaan, planeta de la embajadora Leia, por la Estrella de la muerte.

Lucha en la plataforma sobre un planeta desértico.
--> Lucha en la plataforma sobre las arenas de Tattoine (planeta de Jabba).

Kirk perdido en un planeta helado se refugia en una cueva.
--> Luke perdido en el planeta helado Hoth se refugia en la cueva del wampa.

FIN SPOILERS

Sin embargo me lo pasé bastante bien con una más que digna Wolverine.

Chris Cornell: Scream

Nuevo disco de Chris Cornell, cada vez más alejado del Rock y difícil de pasar de un sólo trago.

Si el anterior Carry On ya era suavito, en esta ocasión un tal Timbaland (al parecer un reputado rapero popero que ha encumbrado a famosa morralla a lo más alto de los hit parades) produce un disco del que, como primera impresión, sólo destaca la prodigiosa voz de Chris, pero que espero y deseo poder ir descubriendo poco a poco.

Para poder quitarse de encima en chundachunda hay que recurrir a las actuaciones en acústico o en directo. Cómo se echan de menos Kim y Matt.

Juzguen ustedes mismos, de menos a más, las diferencias:

Programa doble macarruzo: Wanted y Death Race

Toma ya. Ni Coens ni Allens. Lo mejor para un sábado por la tarde: una de tiros y otra de coches tuneaos.

..................

Wanted. Mucha acción, bien hecha y espectacular. Eso Angelina, pero la peli también. Hasta la historia es aceptable, sin contar la tontería esa del telar (me acordé del Loom, qué tiempos aquellos).

Death Race es más floja, pero se puede ver con el cerebro al ralentí.

Plutón BRB Nero

Mañana se estrena Plutón B.R.B. Nero (miércoles a las 23:30 en La2) la nueva telecomedia de ciencia ficción de Alex de la Iglesia.
Con algunos de sus actores habituales (Riky Martínez, Tallafé, Enrique Villén), algún otro frikazo más como Carlos Areces e Isidro Montalvo, efectos espaciales y rodada en formato cine, la serie promete como poco una calidad técnica a la que por desgracia no estamos acostumbrados...

El delirante argumento, y más cosas, lo cuenta mejor el director...

El el blog oficial podéis seguir de mano de La Señora Mayor, álter ego del mismísimo Alex, las últimas noticias sobre la serie, como por ejemplo que ya se empieza a rodar la 2ª temporada.

El jueves, primeras impresiones.

ACTUALIZACIÓN (25/9/2008)
Visto el primer capítulo, la serie tiene buena pinta, sobre todo Lorna :P Yo me voy a enganchar seguro, habrá que ir viendo cómo se desarrolla.
No es un humor de carcajada, y quizá falta algo de frescura en los diálogos. Tiene unos FX chulos, pero es una pena que el formato cine quede deslucido al usar una iluminación cegadora tipo plató de televisión; vamos, nada que ver con aquella oscura Virgen del Carmen de Acción Mutante...

Hellboy II

Pese al Laberinto del Fauno tenía ganas de ver el nuevo Hellboy, y no me ha defraudado, siguiendo en la línea de la primera que tanto me gustó: acción, fantasía y un toquecito de humor.

• Lo mejor: No sale nada de la guerra civil española. Un Ron Perlman que parece nacido para este papel.
  
• Lo peor: quizá un poco exagerada en bichos raros y fantasía (el único normal que sale es Jeffrey Arrested Development Tambor, no digo más).
  

Zohan

Me gusta Adam Sandler. No es que sea fan acérrimo, pero todas las que he visto suyas me han gustado, sobre todo las más gamberras Waterboy o Happy Gilmore pero también las más suavitas como Wedding Singer o 50 Primeras Citas.

Con Zohan, vuelve (si alguna vez llegó tan lejos) al estilo más políticamente incorrecto y subido de tono, acaparando (en el buen sentido) toda la película desde el primer instante. ¡¡ Y esta vez el nombre de su novia no empieza por V !!

• Lo mejor: Muy loca, muy gamberra, los acentos (V.O. obligatoria), los efectos especiales.
• Lo peor: La historia es en realidad una tontuna, un Turturro quizá poco aprovechado, un pelín larga.

Los cronocrímenes

Por fin llegó a nuestras pantallas la tan esperada Los Cronocrímenes.

Qué deliciosa locura de Nacho Vigalondo. No quiero contar nada, sólo que estoy deseando verla otra vez.
No sé qué tal estará funcionando en taquilla, pero un dato: primer día del espectador después del estreno y cuatro personas en la sala (primera sesión, eso sí).

• Lo mejor: Su originalidad, el guión (complejísimo pero perfectamente atado), Karra Elejalda, el montaje ...todo.
  
• Lo peor: Que no hayamos podido verla antes. Que no haya todavía un DVD con miles de extras.
  

Y esta noche, colaboración de Vigalondo en el capítulo final de la 2ª temporada de Muchachada Nui. Va a ser un verano muy árido sin la muchachada...

Indiana Jones y ... de cristal

• Lo mejor: Es entretenida. Es Indy. Cate Blanchett.
• Lo peor: Que yo ya no soy un niño. El rollo ese de los...
  

Que parezca un accidente

Siniestro Total celebran sus 25 años de admirable supervivencia ininterrumpida en el penoso panorama musical español con un doble CD + DVD, que siempre es bienvenido por los fans pero que llueve (oración impersonal) sobre mojado después de las completísimas reediciones de toda su discografía clásica y el amplísimo bestiario (?) de rarezas ¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? del 20 aniversario.

El doble CD contiene un directo grabado en el mismo sitio, en el mismo día y a la misma hora (pero 25 años después) que aquel mítico debut en el Salesianos de Vigo. Le falta la frescura del imprescindible Ante todo mucha calma, pero está bien para tener inmortalizado al grupo en su madurez actual.

El DVD contiene un documental de una hora con extractos del concierto y que repasa esos 25 años de historia. El metraje se queda un poco escaso y parte del material más reciente ya apareció en aquel La vida es deliciosa, aunque también contiene algún impactante documento inédito de actuaciones prehistóricas en el Satchmo y Rock-Ola, y otras rarezas que merecen la pena.

Es, en fin, un pedacito de historial musical muy interesante y una adquisición imprescindible para fans acérrimos como yo.