Blogs contra el hambre: Sopas de ajo.


Quiero sumarme a la iniciativa de Blogs Contra el Hambre que celebra hoy una Gran Colecta para el Banco de alimentos de Cataluña, y os animo a colaborar y a participar.

No he tenido tiempo de preparar una receta sencilla con los alimentos básicos que se recogen en la colecta, como se pide en la iniciativa, pero aprovecho para poner un plato que preparé la semana pasada, humilde donde los haya: unas sopas de ajo (o sopa castellana).

Preparado de esta manera simplificada no os exagero nada si os digo que está listo en un cuarto de hora, y ensuciando solo una cazuela. Perfecto.
Como con tantos otros platos, no recuerdo haberlo aprendido con receta. Seguramente fue a fuerza de verlo hacer a mi madre, sentado desde mi rincón en la encimera de la cocina. Estos son los pasos:

Calentamos un chorro de aceite en una cazuela grande, donde vamos añadiendo sucesivamente y dorando, por este orden: unos ajos enteros, un choricito fresco cortado en rodajas medias, un par de lonchas de jamón serrano del normalito, una pizca de pimentón y media barra de pan de víspera cortado en láminas. El pan absorberá toda la grasa y debe dorarse un poco, cogiendo color del chorizo y el pimentón, pero no hace falta que sea pan frito completamente.
En ese punto cubrimos con agua y se añaden dos pastillas de caldo: una de sabor  jamón y otra al gusto. En cuanto hierva añadimos un huevo y lo batimos grosso modo. Además, cascamos dentro un huevo por persona para que escalfe al calor de la sopa.
Listo para servir.

Buen provecho y a ver si conseguimos que nadie pase hambre.



Donald en el país de las matemáticas

En la actualidad, los programas infantiles educativos consisten en una niña sudamericana que chapurrea spanglish y recorre caminos siguiendo un mapa chillón, marionetas macarras que cantan canciones perroflautas o, en el mejor de los casos, el clásico Mickey Mouse empleando algo parecido a la lógica para resolver aventuras con una caja de herramientas voladora.

Sin embargo, hace más de cincuenta años muchos niños veían joyas como 'Donald en el país de las matemáticas' (1959). En este medio-metraje el gruñón pato Donald, con la ayuda de la fantástica animación Disney, nos acompaña por el árido mundo de las matemáticas, explicando muy visualmente de una manera amena y didáctica sus usos más cotidianos, desde las escalas musicales hasta los cuerpos de revolución, pasando por la proporción áurea o la geometría del billar.

Sencillamente maravilloso.

Ay Dolores, siempre me la pegas con Jabugo y San Simón.

Llevo media hora intentando escribir un post rimbombante sobre algo tan sencillo como un sandwich mixto (bikini para los catalanes) y es ridículo... Desisto.
Porque nada tiene de extraordinario, por más que los ingredientes empleados fueran mejores que los loncheados envasados tradiciones: pan tostadito, queso San Simón  da Costa brevemente pasado por el M.O. y jamón del bueno cortado a cuchillo templado por el calor del propio queso. Un lujo.
Sandwichaco campeón.

Este queso gallego (que conocí el pasado verano gracias a un retuit de miotraella) ha sido todo un hallazgo: una especie de queso de tetilla con un toque ahumado (que me encanta, como en el Idiazabal) y una suavidad que hace que funda casi con un aliento. Altamente recomendable.

Y puesto que este es un post poco serio, permitidme que me tome ciertas licencias poéticas...


Como chascarrillo final (nadie llegará tan lejos) debo decir que fue una desilusión cuando me enteré de que el nombre bikini que los catalanes emplean para el sandwich mixto se debe al club que comenzó a servirlos en Barcelona, y no a su similitud con la prenda triangular que oculta en su interior dos piezas de carne y queso fundido. 

Been Away Too Long

El título no solo refleja mi situación con este blog, sino que además es el título de la primera canción que podemos escuchar del próximo disco de Soundgarden: King Animal, a la venta en Noviembre.
   
Mu rico, ¿no? Cañera y estribillo pegadizo.
El trailer del disco sin embargo deja entrever algo más de los sonidos oscuros y complejos que también les caracterizan: 

Perro buceador.

Y ahora, unas imágenes refrescantes para mitigar la ola de calor:

Rafa Corega

Aunque al parecer lleva varios años en activo, no ha sido hasta hace unas semanas que he descubierto a Rafa Corega y semejante joya no puede quedar fuera de este blog.
Rafa Corega es un nuevo personaje de Carlos Faemino, un extravagante 'artista multidisciplinar' que lo mismo hace una canción, que realiza chistes animados o analiza un tema de actualidad . Os dejo tan solo tres pequeñas muestras de las muchas que podéis encontrar en Youtube.
Que lo disfrutéis.

Mi hijo es un canalla.  

En nuevo cine español.
   

El chiste del perrete.
 

Fuimos un grupo vigués.

La noticia de la detención de tres integrantes del GRAPO (Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre) como autores del secuestro del empresario Publio Cordón en 1995, ha hecho que se vuelva a hablar de este grupo terrorista. Como es habitual, me ha venido a la cabeza una asociación con Siniestro Total.
Posiblemente pocos sepan que la canción Fuimos un grupo vigués (Me gusta cómo andas, 1988) es además de un cover de We're an american band de Grand Funk Railroad, una velada referencia al GRAPO, que por aquella fecha ya estaba en declive tras un alto el fuego, motivo por el cual quizá el título está en tiempo pretérito. No obstante, aquel mismo año 1988 los terroristas asesinaron a un empresario en La Coruña.
El propio título de la canción ya hace un velado juego de palabras entre grupo y grapo. Además, la letra está plagada de referencias y tópicos de la lucha armada y frases como 'el hacha no mata a la serpiente' o la clarísima alusión a las propias siglas de la banda terrorista 'el primero es el día de octubre señalado'.

¡¡Qué chicos más malos estos gallegos!!

¿AC/DC Unplugged?

Jamás pensé que vería esas dos palabras juntas, pero existe. AC/DC, sinónimo de electricidad, el grupo del rayo, que ha empleado en innumerables ocasiones el simbolismo de lo eléctrico (High voltage, Flick of the switch, Thunderstruck, Live wire, etc.) actuó en acústico en el show de Howard Stern.
Ver para creer.

¡Fútbol, fútbol, fútbol!

Manu Chao y su Mano Negra dejaron algunas grandes canciones. En realidad, diría que Manu Chao es bueno, me gusta. El problema es que ha repetido ad nauseam una fórmula que solo alcanzó su culmen en el discazo Próxima estación: Esperanza (2007).
Os dejo hoy esta Santa Maradona del disco Casa Babylon (1994), muy apropiado para estos días de Eurocopa, en la que por lo pronto ya nos hemos cargado (algunos opinamos que de aburrimiento :) a los franchutes que tanto habrán coreado esta canción.
Volviendo a ver el vídeo, me pregunto qué opinarían las autoridades deportivas hoy en día de esta exaltación del deporte rey con imágenes de estadios con mareas humanas, bengalas y durísimas entradas, a mayor gloria del Pibe.

 

Sonisphere (Getafe 2012). Parte II.

Continúo la crónica, antes de se cumpla un mes desde los acontecimientos...

Sábado 26/5
Los cuatro jinetes.
Tras los compromisos familiares de la mañana y una siesta reponedora, era momento de regresar a Getafe para la jornada del sábado. Esta vez no iba a encontrame allí con nadie y disponía de mi tiempo con total libertad.

De nuevo, dificultad para aparcar, caminata bajo el sol, cervecita y adentro. El sábado había mucha más gente que el viernes, fácilmente el doble. Todo el recinto era una gran marea humana.

Aviones en el cielo de Getafe.
Al igual que el día anterior mientras esperaba, me acomodé a la sombra en una valla lateral desde donde tuve ocasión de seguir por las pantallas del escenario principal a Within Temptation (que tambié repetían de la edición de 2008) y Fear Factory. Nada que decir sobre ambos.

Llegado el turno de Slayer, era el momento de ponerme en pie y acercarme a la olla, más para ir ganando una buena posició con vistas que por ver a estos mitos de trash metal, de los que no conozco el título ni de una sola canción. Tralla y aguantar el tirón hasta que, con bastante retraso sobre el horario previsto, el acostumbrado It's a long way to the top (...de ciertos australianos...) por megafonía anticipaba la llegada de Metallica.

En esta ocasión el concierto se encuadraba dentro de la gira Black Album Tour, con motivo del 20 aniversario. Para celebrarlo, tocan el legendario disco completo en concierto, que pesa a tener ciertas reservas, lo reconozco, no se hizo monótono puesto que además tocaron algunos otros otros de sus éxitos en el arranque y el final del concierto.
One.


Qué puedo decir de Metallica que no lo haya dicho ya en las dos anteriores ocasiones. Que me enamoraron con su directo en 2008. Enormes. Qué espectáculo. Impecables en lo musical, con un sonido atronador y perfecto desde el primer instante, como en lo visual, con un escenario enorme a dos niveles, un fondo de escenario que era todo pantalla, pirotecnia y apabullantes luces, como el espectáculo de láser que emplean en One.


El setlist completo:
1. Hit the Lights
2. Master of Puppets
3. The Shortest Straw
4. For Whom the Bell Tolls
6. The Struggle Within
7. My Friend of Misery
8. The God That Failed
9. Of Wolf & Man
10. Nothing Else Matters
11. Through the Never
12. Don't Tread On Me
13. Wherever I May Roam
14. The Unforgiven
15. Holier Than Thou
16. Sad But True
17. Enter Sandman
- - - - - - 
18. Battery
19. One
20. Seek & Destroy


Tres veces los he visto ya en cuatro años y siempre diferentes, consiguen que cada vez termine uno deseando que vuelvan pronto.
Al término de Seek & Destroy y con las luces ya encendidas, era el momento de emprender el camino de regreso abriéndome paso entre la multitud, cansado pero enormemente satisfecho.
Los balones de playa de despedida.

Sonisphere (Getafe 2012). Parte I.

Bueno, a ver si pongo algo por escrito del Sonisphere antes de que se me olvide todo. Por supuesto, y como siempre, es mi opinión totalmente parcial y subjetiva.

Viernes 25-5-2012
Llegada a Getafe directo desde el trabajo y caminata de rigor, consecuencia de aparcar el coche a tomar por saco (y aún tuve suerte) y un recinto enorme y mal organizado que tiene una sola entrada y unas vallas que obligan a dar unos rodeos innecesarios, pero en fin, un par de cervecitas por el camino para aplacar la sed y listo.
Un recorrido por la explanada para localizar la venta de tickets de bebida, ver los puestos de merchandising y me senté a descansar y a esperar a algunos amigos. Yo iba por solo por Soundgarden, así que no presté mucha atención a los grupos que en esos momentos sonaban. Lo siento, pero es así.
Por curiosidad, me acerqué a ver un poco de Limp Bizkit, que suenan potentes pero la cagan en cuanto el cantante, vestido con algo a medio camino entre una batamanta con publicidad y un mono de F1 cinco tallas más grande, abre la boca y empieza a rapear. Nada, unos pesados.

Y en esto que, esperando a los amigos tardones, dio la hora en que empezaban la prueba de sonido en el escenario #2 Kyuss Lives!, a quienes sí tenía bastantes ganas de ver. Kyuss (pronúnciese como si rimara con garbanzus) era una banda de stoner rock de donde salieron nada menos que Josh Homme y Nick Oliveri para formar Queens of the Stone Age (que casualmente también actuaron en el Electric Festival 2008 en el mismo recinto) y estos Lives! son el resto miembros del grupo que decidieron continuar. Los he escuchado en disco y, sinceramente, no me terminan de convencer. En directo me gustaron más, para pasar un rato agradable escuchando buena música con un mini de cerveza fría en la mano.

Los siempre efectivos Offspring.

A punto de terminar éstos, y reunido ya con algunos amigos, me fui hacia en escenario principal donde estaban a punto de empezar Offspring. No se trataba solo de ir ganando posiciones hacia el escenario en preparación para Soundgarden, no. Es que Offspring son un clásico por méritos propios y ya me sorprendieron gratamente en su actuación del Electric 2008 que comentaba antes, con un directo potente, divertido y repleto de canciones sobre todo de sus grandes éxitos Smash y Americana, que aunque no quieras acabas cantando y coreando. Muy, pero que muy, buenos.


Por suerte, en cuanto terminaron Offspring hubo una desbanda en busca de bocatas que permitió acanzar hacia el escenario hasta casi alcanzar el dichoso pasillo de seguridad que además separa la zona VIP del resto de los mortales. Buena situación de cualquier modo.
Las espera a Soundgarden se hizo pesada, con muchas ganas pero también con mucho cansancio en el cuerpo, y retraso de la banda. Pero en cuanto aparecieron los de Seattle todo mereció la pena.

El sonido algo deficiente en las primeras canciones, bajo en general y de guitarra en particular, pero que fue mejorando según avanzaba la actuación, no impidió que gozara viendo a aquellos ídolos a los que durante años pensé que no vería. Chris Cornell con su asombrosa voz, Kim Thayil efectivo a la guitarra, Ben Shepherd potente al bajo pero bastante más estático que antiguamente, sin realizar sus histriónicos aspavientos, y sobresaliendo por encima de todos, Matt Cameron. Qué espectáculo el de este hombre. Con su pelo a flequillo y su cara de niño bueno, hay que ver cómo le pega a la batería. Porque no la toca, la pega con ganas y con toda la energía de su cuerpo. Sin tener un kit especialmente grande (¿verdad, Lars?) Matt consigue ser el centro de atención, con su particular estilo y ritmos poco habituales.



El setlist, corto pero efectivo, aunque claro, Soundgarden no tienen canción mala. Personalmente me quedé con muchas ganas de oír mi favorita, Mind Riot.

Setlist Soundgarden.
En general, buy buena sensación y buen sabor de boca con un final apoteósico lleno de distorsiones y delicioso ruido. 
Una noche para el recuerdo y una cosa tachada de la lista de 'Quizá algún día...'.


Era el momento de descansar un rato donde buenamente se podía y reponer líquidos. Al poco rato comenzó Machine Head y, tras escuchar un par de canciones a lo lejos, enfilé el largo camino de vuelta hacia el coche, esta vez con el frescor de la madrugada pero mucho cansancio encima, y además tenía que madrugar. El sábado me esperaba un día intenso.

Mi gorra

Soy bastante celoso de mi intimidad. No voy a dar explicaciones. Uso un alter-ego porque cuento lo quiero cuando quiero, muestro lo que quiere cuando quiero. Creo que esta es la primera foto en que me muestro aquí directamente (alguna hay de manera encubierta... :)
Ayer, de camino al Sonisphere 2012, solo, me hice esta autofoto. Me gusta. Llevo mi gorra de favorita de AC/DC. No es la única, pero es la que tiene más historia, aunque ahora ya no la use mucho.
La compré a la entrada de Las Ventas una de las dos noches en que en vi a AC/DC en julio de 1996, cuando se grabó el concierto No Bull.
Apenas un mes más tarde, en agosto, visitando a mi hermano, que debía haberme acompañado en el concierto pero en el último momento no pudo, olvidé la gorra en un autobús Oxford-Londres y milagrosamente la recuperé.
Durante varios años la usé mucho. Es mi gorra de pensar. Acabando la carrera, me ayudaba a recoger el pelo largo que llevaba entonces, mientas estudiaba los exámenes finales de junio y septiembre.

Me encanta. Me encaja como un guante. Está bordada. En un lateral tiene el dibujo de Angus y detrás 'Ballbraker'.
Ayer, en el festitval Sonisphere 2012 (espero poder hacer una crónica pronto) un danés de 1'90 m. un tanto alegre que tenía a mi lado y que llevaba un buen rato dando la matraca, de pronto me dice 'Can I borrow your cap?'. Puse mi mejor cara de malas pulgas y con una amable sonrisa respondí 'No'. Desconcertado, respondió 'But...'. Respondí con un tajante 'I said No'.

Fin de la historia. Nadie toca mi gorra de AC/DC.

Revelaciones (II) : Rusty Cage


Para ser completamente fiel a la verdad, Badmotorfinger no fue lo primero que escuché de Soundgarden. Ya había oído mucho Pearl Jam y Nivana, y en 1.999 andaba tras la pista de Soundgarden por recomendación de un amigo. Escuché un poco por encima el Down on the upside prestado. Ese disco, el más maduro y elaborado de la carrera de la banda, que se había separado recientemente, lo aprecié en su justa medida con algo más de tiempo, pero me sirvió de aperitivo para lanzarme definitivamente a por ellos.

Y así fue que en una de mis por aquel entonces frecuentes visitas a las abigarradas tiendas de discos de segunda mano del centro de Madrid me topé con el Badmotorfinger.
Llegué a casa en un calurosa tarde de principios del verano. Solo y con pocas probabilidades de molestar a vecinos, puse el CD en la cadena y el volumen algo más alto de lo que acostumbro (que no suele ser mucho).

De los altavoces empezó a salir un un extraño sonido, casi un chirrido, un riff de guitarra corto y afilado que se repite como un eco. Ya solo esos veinte segundos me cautivaron. Es como un mantra. Lo escucho y me da paz ...y subidón anticipando lo que viene después: arrancan el bajo y la batería, y desde lo lejos un aullido de Chris Cornell, una de las mejores voces del Rock de todos los tiempos. I'm gonna break my rusty cage, and run.

La canción es contundente como un mazazo en la cabeza. Enlaza con otras dos joyas: Jesus Christ Pose y Outshined. Uno tras otro se suceden temazos: Slaves & Bulldozers, Searching With My Good Eye Closed, Drawing Flies... y llega Mind Riot, que para no aburrir con más detalles, simplemente puedo decir que es una de mis diez favoritas.

No exagero: durante varios meses Badmotorfinger solo salió de mi cadena de música para entrar en mi Disc-man. Aun hoy recurro a él con mucha frecuencia y muy pronto, dentro de tres días, mi sueño de ver a estas leyendas en directo sobre un escenario se cumplirá.

5 años de blog

Qué desastre, siempre se me pasa el cumpleaños. Al tercero también llegué tarde, y el cuarto ni lo celebré.
Aunque haya decaído mucho últimamente, aquí quedan 434 posts. Cosas buenas y cosas malas. Cosas dispares y difusas (siempre ha sido el principal problema de este blog), series iniciadas y abandonadas, hasta una muerte y resurrección. Simplemente, yo. Cinco años de mi vida.

Gracias infinitas a todos los que me acompañáis en esta aventura. Rosie os invita a tarta. 


Siniestro Total: Tierra Ignota (Sala Sol, Madrid 19/4/2012)


Una de las muchas cosas buenas de Siniestro Total es que están casi permanentemente en los escenarios. Cuando no es por la presentación de un nuevo disco es por un aniversario, unas fiestas o, como en este caso, con la excusa de una gira llamada Tierra Ignota en la que, supuestamente, los gallegos rescatan lo más desconocido de su repertorio.

Y digo supuestamente porque lo que en principio pensaba que podría ser un viaje al pasado, una ocasión única en la que oír temas que, la verdad sea dicha, Siniestro Total no gusta de tocar actualmente, se quedó en alguna rareza, alguna que otra canción poco frecuente de los cuatro o cinco discos más recientes, y el medley de grandes éxitos con que habitualmente cierran sus conciertos.

Fue una pequeña decepción no haber podido escuchar esos clásicos con los que fantaseaba días antes: Con ellas yo soy feliz, Superávit, Los malos al infierno, Sonorice su templo, Keke Rosberg, Vamos al Kwai, Me gusta como andas o tantas y tantas otras auténticas tierras ignotas del amplísimo repertorio del grupo.
No recuerdo el setlist completo pero sin duda algunos de los momentos que más disfrute fueron La luna sobre Marín y Corta o pelo Landrú.

A pesar de todo, como siempre, me divertí de lo lindo con un gran espectáculo, cantando todas sus canciones y riendo los divertidos chascarrillos de Julián Hernández, cebándose con los escándalos monárquicos de actualidad. Al final hasta pude saludar a Oscar Avendaño.

Os dejo un playlist con tres vídeos que hice (la calidad de sonido es lamentable con mi iPhone, que siempre me retumba mucho aunque intenté amortiguar con la mano).

Soundgarden - Live to Rise

Una nueva canción de Soundgarden siempre son buenas noticias:

Prince Superbowl XLI halftime show (2007)

Aprovecho que está disponible (nunca se sabe por cuánto tiempo) para traer al blog una vez más a Prince. Se trata de la actuación de la que ya hablé, realizada durante el descanso de la Superbowl XLI en 2007.
Ataviado con un tocado digno de sirvienta sureña a punto de apretar el corsé de la Srta. Escarlata, Prince se marca en doce minutos escasos un refrito de Let's go crazy, Baby I'm star, Proud Mary (Creedence Clearwater Revival), All along the watchover (Jimmy Hendrix), The best of you (Foo Fighters) y Purple Rain. Pedazo show con lluvia, coreografía de la Florida Marchin' Band, pirotecnia, juegos de luces con guitarras fálicas y solos electrizantes.
¿Os imagináis en España una actuación de algún músico remotamente parecido durante el intermedio una final de copa de fútbol? Yeah, right.


Actualización HD (27/4/2016):
 

Revelaciones (I) : Millionaire

Compré mis dos primeros discos de Queens Of The Stone Age (Rated R y Songs for the Deaf, aunque para mi siempre serán "el azul y el rojo") durante un viaje a Londres en 2003, en una de esas enormes y maravillosas tiendas de discos, un HMV o un Virgin Megastore. No eran baratos, y menos en libras, pero en los viajes uno cuenta con cierto dinero para gastar y a veces te lanzas a compras que en otro momento no harías. No había oído absolutamente nada de QOTSA antes, tan solo sabía que el inquieto Dave Grohl tocaba la batería en el más reciente de los dos, en el rojo.

De regreso en Madrid me dispuse a oírlos.
CD rojo en la cadena y play. El sonido de unas llaves. Un aviso de cinturón de seguridad. Arranca un coche. Se cierra la puerta ( 'Uhmm, eso ha sonado un poco alto'). El dial de la radio se mueve buscando una emisora y se detiene en una cadena donde la lejana voz de un típico disc-jockey comenta el tráfico de la mañana y pincha una canción. Empieza un buen ritmo de batería, algo apagado. Después una guitarra, también suena hueca. Tiene caña. Subo volumen. Y entonces en el minuto 1:00 exacto... ¡¡BOOM!! Entra todo a la vez. Trallazo. A grito pelado. Glorioso ruido. Gimme toro, gimme some more.

La canción en cuestión se titula You think I ain't worth a dollar but I feel like a millionaire y es sólo una de las muchas buenas que tiene el disco, las más destacables No one knows, Go with the flow o Gonna leave you.
Cómo habría cambiado es historia si hubiera empezado escuchando el Rated R es algo que nunca sabré. Es también un discazo repleto de buenas canciones, pero no tiene la fuerza del arranque de Millionaire y ciertamente el impacto habría sido mucho menor.

Por supuesto, jamás me he arrepentido de hacer aquella compra a ciegas.

Revelaciones musicales: Introducción.

No comprendo a la gente que solo escucha la música del momento y cada semana tiene una canción favorita, la dictada por las radio-fórmulas. De hecho, yo no escucho radio. Descubro cosas poco a poco, a pasos cortos pero firmes. Podría establecer un enorme árbol genealógico entre toda la música que escucho: influencias, referencias, homenajes, versiones, trasvases de miembros, etc. Todo ello partiendo de unas pocas raíces fundamentales. Sin duda esto ha hecho que mis preferencias no hayan evolucionado mucho, pero me gusta así. La música se siente, no se puede forzar a que guste. He intentado en repetidas ocasiones aprender a apreciar algunos artistas de renombre -incluso estilos enteros- siempre sin éxito. Otros grupos agradan desde el principio y van calando poco a poco, pero no recuerdas el momento exacto en que empezaron a gustar, o simplemente siempre han estado ahí. Por último, existe otra categoría: aquellos grupos con los que se produce una revelación, un flechazo. El disco apropiado en el momento justo. Un instante mágico que queda grabado en la memoria, en el que sabes que has dado con algo especial y que será para siempre.


Con esta introducción farragosa y un tanto sensiblera -no se repetirá- doy por fin comienzo a algo que llevo queriendo hacer desde el nacimiento de este blog: una pequeña serie de posts en los que compartiré algunos de esos momentos. Son, mis revelaciones musicales.


Rock and Roll

De las innumerables cosas que hacen esta actuación única y especial, la mejor es ver a un rockstar emocionarse hasta aflorar lágrimas en sus ojos, delante de 86.000 personas. ¡Rock and Roll motherfuckers!

Blind Willie Johnson: Dark Was The Night, Cold Was The Ground

Si os gustó Son House, hoy os traigo otra leyenda del Blues.
La única fotografía conocida
de Blind Willie Johnson.
Blind Willie Johnson fue un bluesman atípico. Para empezar, nació y vivió no en el tradicional delta del Misisipi sino en el vecino estado de Texas (1897-1945). En segundo lugar Willie además de músico fue, siguiendo los pasos de su padre, pastor protestante.
Las circunstancias de la ceguera que le valieron su apodo no están del todo claras, pero parece que fue debida a un puñado de sosa caustica arrojado por su madrastra hacia su padre durante una riña, y que accidentalmente fue a parar a los ojos del pequeño Willie.
Sea como fuere, desde pequeño Willie mostró interés por la música y por la vida de predicador. Esto hizo que empleara en sus blues una temática más cercana al gospel que la habitual del Blues, en donde predominaba la vida nocturna, el alcohol y las mujeres, que más tarde tendrían su continuidad en el estilo de vida del Rock and Roll.
De Blind Willie Johnson es nada menos que la primera grabación de John the Revelator, tema tradicional de la música norteamericana mil veces versioneado, desde Son House hasta Curtis Stigers para la reciente serie de televisión Sons of Anarchy.
Otras de sus canciones más conocidas son Nobody's fault but mine (popularizada por Led Zeppelin en 1.976, os recomiendo el disco The Roots of Led Zeppelin, disponible en Spotify), The Soul of a ManTrouble Will Soon Be Over, pero sin duda ninguna como Dark Was The Night, Cold Was The Ground. No se puede decir más con menos: una precaria guitarra y un ligero canturreo que hielan la sangre. 

Tiramojito

Hoy rescato un post que tenía que haber escrito hace mucho tiempo, un postre fácil y rico inspirado por Mar Calpena, de Baixa Gastronomía.
Hace casi un año Mar publicó un estupendo pastel de mojito que enseguida (cómo no, tratándose del chuzeo) se me antojó. Es una tarta como Dios manda: con su base de galleta horneada, crema de limón con leche condensada y huevos, una gelatina de ron y nata montada. Una virguería, ya digo. A la primera ocasión que tuve, un cumpleaños familiar, la hice y salió genial, un exitazo.
Peeeeeero, para mi que soy un vago redomado me pareció excesivamente laboriosa, que no difícil. Así que pensé en alguna forma de simplificarla, algo para hacer al momento, como el cóctel.
Y me vino a la cabeza el tiramisú (la vara de medir de todo restaurante italiano), que es una tarta con licor hecha en frío. Me quedé con la idea en la cabeza y hasta el verano no hice el experimento. El resultado fue esta especie de tiramisú de mojito, el tiramojito. Un postre rápido y fresquísimo.


Ingredientes
  • Bizcochos o madalenas (tipo valencianas, sobaos, etc.)
  • Un envase de queso fresco (debería ser mascarpone pero yo los experimentos los hago con gaseosa, y con semejante aberración no nos vamos a poner muy puristas)
  • Un limón
  • Una lima
  • Unas hojas de menta
  • Azúcar
  • Ron (mejor no muy añejo)

Preparación
  1. No es imprescindible, pero sí muy recomendable, prepararnos un buen mojito antes de comenzar y disfrutarlo durante la ardua tarea que nos espera. One for you, one for me.
  2. En cuencos individuales poner una base con trozos de bizcocho. No hace falta que sea perfecta, así la crema de limón rellenará los huecos.
  3. Emborrachar los trozos de bizcochos con ron a discreción y reservar.
  4. Preparar una crema de limón con el queso fresco, el zumo de un limón, azúcar, unas hojas de menta bien picadas a cuchillo y unas cucharadas de azúcar. (Lo siento, todo a ojo. La menta sin miedo para que de aroma y se vea dentro de la crema. El azúcar depende de lo que os guste el ácido o el dulce. Yo prefiero un poco ácido, con unas 4-6 cucharadas soperas rasas de azúcar debería valer). Mezclar todo bien en un bol grande, a mano con tenedor o varillas. Que no quede muy líquida.
  5. Verter la crema de limón en los cuencos sobre los bizcochos emborrachados. Si los cuencos son grandes, hacer más capas de bizcocho y crema de limón.
  6. Rematar con ralladura de lima y una hoja de menta.
Y así, en dos patadas y sin ensuciar más que un cacharro, tenemos un postre resultón y cargado de vitaminas...

Niña riquiña cantando Folsom Prison Blues

That's the attitude, Johnny.
Seguimos con las onomásticas. Mañana 26 de Febrero se cumplen años del nacimiento de Johnny Cash (1932-2003) de quien ya escribí en los ilusionantes inicios de este blog, allá por 2007.

Esta vez quiero acompañar la celebración  con un vídeo que desubrí hace algún tiempo, en el que esta ricura de 5 años canta con envidiable calidad y sorprendente  desparpajo el clásico de Cash Folsom Prison Blues.
Ver salir de esa boquita de trapo la frase 'But I shot a man in Reno just to watch him die' sin pestañear es uno de los momentos más WTF y emocionantes que he visto nunca.


Agradecido

Mercadeo Pop (página imprescindible para estar al día del panorama de conciertos y sus crónicas) se hacía eco ayer, 23F, del cumpleaños de Rosendo Mercado. 58 palos le cayeron a esta leyenda del rock patrio.
Pan de higo, El asa del cubo, Flojos de pantalón,... son muchos los grandes éxitos de Rosendo, pero para mi ninguna como Agradecido.
Las mejores letras son las que dicen algo diferente a cada persona. Para mi la letra de Agradecido tiene un punto agridulce, que refleja esa delicada situación en la que se encuentra el fan, generalmente ignorado pero siempre agradecido y expectante ante el más mínimo gesto de su admirado.
   
Agradecido a todos.

Me paso el tiempo viéndote venir
y pasas a mi lado distraído
si dejas que camine tras de ti
prometo estarte agradecido.
Te tengo tantas cosas que decir
y tú como si no fuera contigo
la historia se repite y aún así
prometo estarte agradecido.



Tartar de salmón de miotraella.com

Últimamente hay por aquí mucho rock pero poca cosa rica rica. Tengo aparcada la serie de cócteles (que espero retomar pronto) y las recetas.
Qué mejor forma  de volver a las buenas costumbres que con esta receta de tartar de salmón con el que el blog miotraella.com ha reabierto sus puertas. Y vaya carrerón lleva, porque en apenas unos días ya nos tiene preparado un menú completo con solomillo y tarta de queso.

La receta del tartar mejor la veréis explicada por ella misma. La elaboración no presenta gran complicación. La gracia está en encontrar el equilibrio entre los ingredientes que sazonan el salmón crudo, todos muy potentes y con personalidad, a saber: teriyaki, wasabi, aceite de sésamo, pimienta, eneldo y sal.

En mi caso, tras probar con un primer chorro de aceite de sésamo que me pareció insuficiente, un segundo chorro resultó excesivo y tuve que añadir más de todos los demás para que recuperaran su presencia.
De wasabi puse cantidades ingentes en el tartar y seguía sin saborearlo como a mí me gusta (nivel estámásfuertequeunluchadordesumo), así que opté por untarlo directamente sobre las rebanadas de pan recién tostado que acompañaban al tartar. Siempre me gusta comer el tartar sobre pan tostado, con ese crujiente complementando la melosidad de la carne/pescado crudo.
En mi caso el eneldo era desgraciadamente seco, mucho menos aromático que el fresco, por lo que también añadí una generosa pizca encima de cada porción de tartar extendida sobre el pan.
Tartar de salmón de miotraella.com
De esta manera, un poco experimental, me zampé 150 gramos de tartar de salmón con una combinación de sabores excepcionalmente sabrosa e intensa.
Y.... como pocas veces puedo resistirme a hacer cambios a una receta, y desde un principio echaba en falta algo de acidez, no me resistí a probar una última porción ligeramente cubierta con ralladura de lima. Si me permite la autora la aportación, creo que tampoco combinaba nada mal.

Si sois aficionados al pescado crudo y los sabores exóticos, animaos a probarlo, os gustará.

Freebird

Lynyrd Skynyrd, grupo de nombre impronunciable y estandarte del estilo Rock Sureño que nunca me canso de reivindicar, tienen dos canciones especialmente emblemáticas.

La más conocida es Sweet Home Alabama, himno al estado sureño por excelencia ...aunque paradójicamente Lynyrd Skynyrd procecideran de Florida.

La otra es Freebird. Una obra magna de diez minutos que durante los casi primeros cinco discurre por un crescendo que alterna balada con algunos cambios de ritmo, para desembocar en un final apoteósico con un solo de guitarra que ocupa toda la segunda mitad de la canción. El delirio.

Por si este alarde fuera poco, la canción adquirió una segunda lectura ligeramente macabra y se convirtió en un emotivo himno a la propia banda cuando, en 1977, sufrió un accidente de avión en el que la mitad de los miembros murió (incluidos en cantante y guitarrista principal) y el resto salvaron milagrosamente la vida tras sufrir importantes lesiones.
If I leave here tomorrow
Would you still remember me?
For I must be traveling on, now
'Cause there's too many places I've got to see
But, if I stayed here with you, girl
Things just couldn't be the same
'Cause I'm as free as a bird now
And this bird you can not change
Lord knows, I can't change
[...]


Blonde, Bad and Beautiful

- Con la A: Grupo australiano de Rock duro liderado por dos hermanos.
- AC/DC.
- Noooooooooo... ¡Airbourne!

Con eso os podéis hacer una idea. Formados en 2004, tienen dos LPs: Runnin' Wild (2007) y No Guts No Glory (2010) repletos de canciones cañeras, estribillos pegadizos y la temática habitual: chicas, alcohol, diversión y roncanrrol.
¿Acaso se puede pedir más?

Si os gusta AC/DC seguramente os gustará Airbourne, a quienes sólo se les puede reprochar ser casi clónicos de AC/DC ...si es que eso puede considerarse un defecto.
Ahora en serio. No soy nada fan de imitadores, cover bands etc. de mis adorados AC/DC, sin embargo Airbourne me han atrapado. Suenan genial y lo hacen con un toque propio que a mi me convence.

Os dejo el bonito vídeo de Blonde, Bad and Beautiful (...esas tres Bs me suenan de algo...) como claro ejemplo del estilo AC/DC, digo ¡Airbourne!.

Happy 2012

Últimamente escucho mucho a los Rolling, cada vez me gustan más, y concretamente Happy me tiene loco. La pongo en modo repeat  y no me canso.
Del disco Exile on Main Street (1972), (cumple 40 años, ahí es nada) es de las relativamente menos conocidas, una pequeña rareza cantada por Keith Richards. Desde el instante en que empieza a sonar la música contagia alegría a raudales. La letra, con la que no puedo decir que me sienta identificado, es el manual del perfecto vividor y define a la perfección al viejo Keith.

Feliz 2012 a todos. Be happy.

Well I never kept a dollar past sunset,
it always burned a hole in my pants.
Never made a school mama happy,
never blew a second chance.
I need a love to keep me happy,
Baby, baby keep me happy.

Always took candy from strangers,
didn't wanna get me no trade.
Never want to be like papa,
working for the boss ev'ry night and day.

I need a love to keep me happy,
Baby, baby keep me happy.

Never got a flash out of cocktails,
when I got some flesh off the bone.
Never got a lift out of Lear jets,
when I can fly way back home.

I need a love to keep me happy,
Baby, baby keep me happy.